مزيكا اسبانيا

مزيكا اسبانيا
صنف فرعى من	موسيقى لاتينيى ، فن اسبانى

تم اختراع الجيتار الكلاسيكى الحديث وسابقه الباروكى فى اسبانيا

المزيكا فى اسبانيا ، لعبت دور مهم فى تطوير المزيكا الغربية، و أثرت بشكل كبير على مزيكا امريكا اللاتينية . مزيكا اسبانيا فى الغالب بترتبط بالأنماط التقليدية زى الفلامنكو والجيتار الكلاسيكى . دى الأشكال المزيكا شائعة، لكن هناك الكتير من الأنماط المزيكا والرقصية التقليدية المختلفة فى كل المناطق. زى ، المزيكا من المناطق الشمالية الغربية بشكل كبير عتعتمد لى مزمار القرب ، و ينتشر الجوتا على نطاق واسع فى وسط و شمال البلاد، و اتربا الفلامنكو فى الجنوب. مزيكا اسبانيا لعبت دور بارز فى التطورات المبكرة للمزيكا الكلاسيكية الغربية، من القرن الخمستاشر و لحد أوائل القرن السبعتاشر. ممكن رؤية اتساع الابتكار المزيكا عند ملحنين زى توماس لويس دى فيكتوريا ، و أنماط زى زارزويلا الأوبرا الإسبانية ، و باليه مانويل دى فالا ، و مزيكا الجيتار الكلاسيكى لفرانسيسكو تاريغا . فى الوقت الحاضر، فى اسبانيا زى ما هو الحال فى أى مكان آخر، تهيمن الأنماط المختلفة للمزيكا الشعبية التجارية.

أصول المزيكا فى اسبانيا

الآلات المزيكا فى المتحف الأبرشى فى الباراسين .

لشبه الجزيرة الأيبيرية تاريخٌ حافلٌ بتأثيرات مزيكا متنوعة من مختلف اماكن البحر المتوسط و اوروبا. ففى القرنين اللى سبقا العصر المسيحي، جلب الحكم الرومانى معه مزيكا و أفكار اليونان القديمة ؛ ووصل المسيحيين الأوائل، اللى كانت لهم نسخهم الخاصة من مزيكا الكنيسة، فى عز ازدهار الامبراطوريه الرومانيه؛ والقوط الغربيون ، وهم شعب جرمانى روماني، سيطر على شبه الجزيرة بعد سقوط الامبراطوريه الرومانيه؛ والمسلمين واليهود فى العصور الوسطانيه . وهكذا، مرّ اكتر من أل سنة من التأثيرات والتطورات الداخلية والخارجية اللى أنتجت عدد كبير من التقاليد المزيكا الفريدة.

فترة العصور الوسطانيه

كانتيجاس دى سانتا ماريا ، اسبانيا فى العصور الوسطانيه

إيزيدور الإشبيلى كتب عن المزيكا المحلية فى القرن السادس. اتأثر بالثقافة اليونانية فى الغالب، بس كان مفكر أصيل، وسجل بعض من أولى تفاصيل المزيكا المبكرة للكنيسة المسيحية. ولعل أشهر ما اشتهر به فى تاريخ المزيكا هو تصريحه باستحالة تدوين الأصوات، و هو تصريح كشف عن جهله بنظام التدوين المزيكا فى اليونان القديمة،و ده يوحى بأن دى المعرفة قد اندثرت بسقوط الامبراطوريه الرومانيه فى الغرب.

Codex Las Huelgas ، مخطوطة مزيكا إسبانية من العصور الوسطانيه ، حوالى سنة 1300 م.

مسلمبن الأندلس فى العاده كانو متسامحين نسبى مع المسيحية و اليهودية، و بالخصوصً خلال القرون التلاته الأولى من وجودهم الطويل فى شبه الجزيرة الأيبيرية، اللى استمرت خلالها المزيكا المسيحية واليهودية فى الازدهار. طُوِّر التدوين المزيكا فى اسبانيا فى وقت مبكر من القرن الثامن (ما يُسمى بالنيومات القوطية الغربية) لتدوين الترانيم و غيرها من المزيكا المقدسة للكنيسة المسيحية ، لكن ده التدوين الغامض لم يُفكَّك بعد من قِبَل العلماء، ومافيش إلا فى شذرات صغيرة. معروفه مزيكا الكنيسة المسيحية فى اسبانيا فى أوائل العصور الوسطانيه ، على نحو مضلل، باسم " ترانيم موزارابيك "، اللى تطورت بمعزل عن غيرها قبل الغزو الإسلامي، ولم تخضع لفرض البابوية للترانيم الجريجورىة كمعيار فى عهد شارلمان ، حين كانت الجيوش الإسلامية قد سيطرت على معظم شبه الجزيرة الأيبيرية. ومع تقدم الغزو المسيحي، استُبدلت دى الترانيم بالتقريب بالترانيم الجريجورىة، بمجرد استعادة روما السيطرة على الكنائس الأيبيرية. ويُفترض أن أسلوب الأغانى الشعبية الإسبانية ساعتها قد اتأثر بشدة بمزيكا الموريين، و بالخصوص فى الجنوب، لكن بما أن معظم البلاد كانت لسه تتكلم بلهجات لاتينية مختلفة وقت الحكم المورى (المعروف اليوم باسم الموزارابيك )، فقد استمرت أنماط مزيكا شعبية سابقة من العصر الجاهلى فى الريف حيث عاش معظم السكان، بنفس الطريقة اللى استمر بيها ترانيم موزارابيك فى الازدهار فى الكنائس. فى البلاط الملكى المسيحى للغزاة، عكست مزيكا زى "أناشيد سانتا ماريا" تأثيراتٍ مورية. ومن المصادر المهمة التانيه فى العصور الوسطانيه مجموعة "كوديكس كاليكستينوس" من سانتياجو دى كومبوستيلا ومجموعة "كوديكس لاس هويلجاس" من بورغوس . أما "ليبر فيرميل دى مونتسيرات " (الكتاب الأحمر) فهو مجموعة دينية مهمة من القرن الاربعتاشر.

عصر النهضة و الباروك

أورفيوس يعزف على الفيويلا . واجهة من العمل الشهير "المعلم" للويس دى ميلان ، 1536.

فى أوائل عصر النهضة ، تم تصنيف ماتيو فليشا إل فيجو والكاتب المسرحى القشتالى خوان ديل إنسينا من الملحنين الرئيسيين فى فترة ما بعد آرس نوفا . تضمنت كتب الأغانى فى عصر النهضة Cancionero de Palacio ، و Cancionero de Medinaceli ، و Cancionero de Upsala (المحفوظة فى مكتبة Carolina Rediviva )، و Cancionero de la Colombina ، واللى بعد كده Cancionero de la Sablonara . يتميز عازف الأرغن أنطونيو دى كابيزون بتركيباته المزيكا و إتقانه للوحة المفاتيح. أسلوب الغناء متعدد الأصوات اللى تطور فى اسبانيا فى أوائل القرن الستاشر كان وثيق الصلة بأسلوب الملحنين الفرنسيين الفلمنكيين . حدث دمج دى الأساليب خلال الفترة اللى كانت فيها الامبراطوريه الرومانيه المقدسة وبورغندى جزء من المستعمرات تحت حكم تشارلز الأول (ملك اسبانيا من 1516 ل1556)، حيث زار الملحنون من شمال اوروبا اسبانيا، وسافر الإسبان الأصليين جوه الإمبراطورية، اللى امتدت لنيديرلاند و المانيا وايطاليا. كانت المزيكا اللى ألفها لويس دى ميلان وألونسو مودارا ولويس دى نارفايز للفيهويلا واحد من الإنجازات الرئيسية فى الفتره دى . ألف غاسبار سانز الاراجونى أول طريقة لتعلم الجيتار. وشمل الملحنون الإسبان فى عصر النهضة فرانسيسكو غيريرو وكريستوبال دى موراليس وتوماس لويس دى فيكتوريا (أواخر عصر النهضة)، اللى قضوا كل جزء كبير من حياتهم المهنية فى روما. ويقال إن الأخير قد وصل لمستوى من الكمال المتعدد الأصوات وكثافة التعبير مساوية أو لحد متفوقة على Palestrina و Lassus . رجع معظم الملحنين الإسبان لديارهم من رحلات لالخارج فى أواخر حياتهم المهنية لنشر معارفهم المزيكا فى وطنهم الأصلي، أو فى أواخر القرن الستاشر للخدمة فى بلاط فيليب التانى .

من القرن التمنتاشر للقرن العشرين

الغلاف القدام للكتاب: Escuela Música según la practica Moderna اتنشر فى 1723-1724

  الثقافة المزيكا "الكلاسيكية" فى اسبانيا بحلول نهاية القرن السبعتاشر، كانت فى تراجع، واستمرت على النحو ده لحد القرن التسعتاشر. استُلهمت الكلاسيكية فى اسبانيا، عند وصولها، من النماذج الإيطالية، زى ما هو الحال فى أعمال أنطونيو سولير . اتتعين بعض الملحنين الإيطاليين البارزين، زى دومينيكو سكارلاتى ولويجى بوكيرينى ، فى البلاط الملكى فى مدريد. ويُنسب الفضل ل خوان كريسوستومو أرياغا، اللى لم يعش طويل، باعتباره رائد السيمفونية الرومانسية فى اسبانيا.

راكيل ميلر ، المغنية والممثلة الإسبانية الشهيرة، ظهرت على غلاف مجلة تايم فى 26 ابريل 1926.

مع إن المزيكا السيمفونية ماكانتش مهمة أوى فى اسبانيا، لكن مزيكا الحجرة والعزف المنفرد (خصوص الجيتار والبيانو) والغنا والأوبرا (سواء الأوبرا التقليدية أو النسخة الإسبانية من السينغسبيل) كانو من تأليف ملحنين محليين.. زارزويلا ، و هو شكل أصلى من الأوبرا يتضمن حوار منطوق، هو نوع مزيكا علمانى تطور فى نص القرن السبعتاشر، وازدهر بشكل خاص فى القرن اللى تلا سنة 1850. كان فرانسيسكو أسينجو باربييرى شخصية رئيسية فى تطوير زارزويلا الرومانسية؛ فى الوقت نفسه جلب ملحنون لاحقون زى روبرتو تشابى وفيديريكو تشويكا وتوماس بريتون النوع ده لذروته فى أواخر القرن التسعتاشر. ومن ملحنى زارزويلا الرائدين فى القرن العشرين بابلو سوروزابال وفيديريكو مورينو توروبا .

فرناندو سور ، ديونيسيو أغوادو ، فرانسيسكو تاريجا وميغيل لوبيت معروفين كملحنين لمزيكا الجيتار. اتعمل الأدب الجميل للكمان على ايد بابلو ساراساتى وخيسوس دى موناستيريو . الإبداع المزيكا نقل بشكل رئيسى لمجالات المزيكا الشعبية لحد النهضة القومية فى أواخر العصر الرومانسى. كان من الملحنين الإسبان فى الفتره دى فيليبى بيدريل ، إسحاق ألبينيز ، إنريكى غرانادوس ، خواكين تورينا ، مانويل دى فالا ، خيسوس غوريدى ، إرنستو هالفتر ، فيديريكو مومبو ، سلفادور باكاريس ، وخواكين رودريغو .

المؤدون

لا نينا دى لوس بينيس ، واحدة من أشهر مغنيات الفلامنكو فى القرن العشرين، والمعروفة بإتقانها لأنماط الفلامنكو المتعددة.

فى عالم المزيكا الكلاسيكية، اسبانيا فخورة بإرث غنى من المغنيين والفنانين الشاطرين اللى قدمو كتير للمشهد المزيكا العالمى. البلد فيها حياة مزيكا كلاسيكية مليانة نشاط، وفيها فرق أوركسترا محترفة كتير و دور أوبرا مشهورة. و مع أكتر من 40 فرقة أوركسترا محترفة منتشرة فى كل حتة فى اسبانيا، البلد تعتبر مركز للتميّز فى الأوركسترا. من الفرق دى ، من الاسامى البارزة أوركسترا بارسلونا السيمفونية ، والأوركسترا الوطنية الإسبانية ، والأوركسترا السيمفونية فى مدريد . تُجسّد دى الفرق التزام الأمة برعاية المواهب المزيكا ورعاية ذخيرة المزيكا الكلاسيكية.

رافائيل ، يعتبر من رواد القصيدة الرومانسية فى المزيكا الإسبانية.

بالإضافة لبراعتها الأوركسترالية، تفتخر اسبانيا بمجموعة مختارة من دور الأوبرا المتميزة اللى تُعدّ ركائز أساسية فى مجتمع المزيكا الكلاسيكية. من دى المؤسسات، يُعدّ كلٌّ من المسرح الملكى (Teatro Real )، ومسرح غران تياتر ديل ليسيو (Gran Teatre del Liceu) ، ومسرح أرياغا (Teatro Arriaga )، وقصر الفنون رينا صوفيا (El Palau de les Arts Reina Sofía) من الأماكن المرموقة المعروفة بالتزامها بعرض أعمال أوبرا عالمية المستوى. تُتيح دور الأوبرا دى منصاتٍ للمغنين المخضرمين والناشئين لعرض مواهبهم على مسرحٍ مرموق. خلال اربعينات القرن العشرين، اتأثرت المزيكا الإسبانية بتداعيات الحرب الأهلية ودكتاتورية فرانسيسكو فرانكو. واستمرت الأنواع المزيكا التقليدية، كالفلامنكو والمزيكا الكلاسيكية، فى الازدهار، و إن كانت تحت رقابة صارمة. واحتفت أشكال مزيكا شعبية، كالزارزويلا والباسودوبلى ، بالهوية الإسبانية. وعكست تلك الفتره تفاعل معقدًا بين المرونة الثقافية، والسيطرة السياسية، وتأثير الأحداث الاوروبية الأوسع نطاق، كالحرب العالميه التانيه. وبشكل عام، عكست المزيكا فى اسبانيا فى اربعينات القرن العشرين مجتمع يمر بمرحلة انتقالية، يتنقل بين التقاليد وقيود الحكم الاستبدادى.

يى يى

ماسييل ، مغنية إسبانية بارزة معروفة بمساهمتها فى حركة Yé-yé والفوز بمسابقة الأغنية الاوروبية سنة 1968 بأغنية "La, la, la"، اللى اتصورا وقت جلسة تسجيل فى Studio K.

اتخذت حركة "يييه"، المشتقة من لازمة البوب الإنجليزية "ييه-ييه"، شكل فريداً فى سياقات ثقافية متنوعة، خصوصا فى فرنسا واسبانيا. صُوّرت دى الحركة فى فرنسا لوصف نوع مزيكا متأثر بمزيكا الروك الامريكانيه ومزيكا البيت البريطانية فى أوائل الستينات، زى مزيكا " التويست "، وبسرعه كسبت شعبية واسعة بفضل طابعها الحيوى والمبهج. فى اسبانيا، كونشا فيلاسكو غالب محفزة لظهور مزيكا "يييه" بأغنيتها الناجحة "لا تشيكا يييه" سنة 1965. بس، لحد قبل انطلاقة فيلاسكو، كانت فنانات زى كارينا قد بدأن بالفعل بتحقيق تقدم ملحوظ بألحانهن المميزة من سنة 1963. لم تقتصر دى المغنيات الرائدات على نشر مزيكا "يييه" فحسب، بل مهدن الطريق كمان لحركة ثقافية نابضة بالحياة تتميز بألحانها الجذابة وحيوية الشباب.

المزيكا الشعبية فى اسبانيا

روسيو دوركال ، واحدة من الفنانات الناطقات باللغة الإسبانية الاكتر مبيع فى تاريخ المزيكا.

اتسمت رحلة مزيكا البوب الإسبانية عبر السنين المضطربة لنظام فرانسيسكو فرانكو بالمرونة والتكيف. و رغم الرقابة الصارمة والمنافذ المحدودة للمزيكا المعاصرة، فقد ظهر مهرجان بينيدورم الدولى للأغنية كمنارة للفرص للموسيقيين الإسبان. مستوحى من مهرجان سان ريمو المزيكا الإيطالي، قدم بينيدورم منصة حاسمة للفنانين لعرض أنماط مزيكا جديدة للجمهور المتلهف. لم يقدم ده المهرجان تأثيرات دولية فحسب، بل رعى كمان المواهب المحلية،و ده مهد الطريق للتطورات المستقبلية فى مزيكا البوب الإسبانية. زى ، بقا لاعب كرة قدم مصاب فى ريال مدريد تحول لمغنى هو خوليو إغليسياس المشهور عالمى. خلال الستينات و أوائل السبعينات، ازدهرت السياحة، جالبة المزيد من الأنماط المزيكا من بقية القارة وخارجها. خلال حكم فرانكو، اللى قيد بشدة حقوق المرأة و أدوارها فى الحياة العامة، واجهت الفنانات حواجز إضافية فى التعبير عن أنفسهن بالمزيكا. بس، نجح البعض فى اختراق دى القيود، مساهمين فى نشوء مشهد مزيكا نابض بالحياة رغم الرقابة. فنانين زى ماريسول ، اللى ابتدت مسيرتها الفنية كطفلة فى ستينات القرن العشرين، وروسيو دوركال ، اللى بقت شخصية بارزة فى المزيكا والسينما الإسبانية، تجاوزوا دى التحديات ليصبحوا رموز محبوبة فى عصرهم.

خوليو إغليسياس ، فنان المزيكا اللاتينية الاكتر مبيع فى التاريخ.

تمانينات القرن العشرين بشرت بعصر تحولى مع حركة لا موفيدا مدريد ، هيا حركة ثقافية مضادة تركزت فى مدريد. كانت الفتره دى محورية لمشهد مزيكا البوب الإسباني، حيث عززت روح التجريب والإبداع عبر أنواع مختلفة زى الإلكترونيكا والديسكو الاوروبى والروك والبانك والهيب هوب. ابتدت مزيكا البوب الإسبانية فى نحت هويتها المميزة، متجاوزة محاكاة الاتجاهات الأنجلو امريكانيه لاحتضان الأصالة والتنوع. لم تعمل لا موفيدا على تنشيط التعبير الفنى فحسب، بل حفزت كمان نمو الصناعة،و ده مهد الطريق لظهور اسبانيا كقوة فى المزيكا العالمية. ظهرت فنانات زى ألاسكا (من ألاسكا ولوس بيغامويديس وفانغوريا بعدين ) ومارتيريو كشخصيات مؤثرة، وتحدى الأدوار الجندرية التقليدية واستكشاف أصوات و أنماط جديدة.

مونيكا نارانجو اشتهرت فى التسعينيات بأغانى ناجحة زى "Sola" و"Sobreviviré".

خوليو إغليسياس وإنريكى إغليسياس وأليخاندرو سانز رموز النجاح الدولى لمزيكا البوب الإسبانية. لم يأسر دول الفنانين الجماهير جوه اسبانيا فحسب، بل أحدثوا صدى عالمى كمان ، حيث أظهروا الجاذبية العالمية للمزيكا الناطقة باللغة الإسبانية. حقق خوليو إغليسياس، على وجه الخصوص، نجاح مش مسبوق باعتباره الفنان اللاتينى الاكتر مبيع ،و ده يوضح التأثير الدائم لمزيكا البوب الإسبانية على المشهد المزيكا العالمى. فى اسبانيا نفسها، اتميزت التسعينيات بمشهد مزيكا نابض بالحياة ازدهر فى المدن الكبرى زى مدريد وبارسلونا. كسبت فرق الروك البديلة زى لوس بلانيتاس ودوفر شهرة،و ده جلب طاقة جديدة لمزيكا البوب الإسبانية بتأثيرات مزيكا الروك المستقلة والأصوات التجريبية. شافت الفتره دى كمان ظهور المزيكا الإلكترونية ونوادى الرقص،و ده زاد من تنويع المشهد المزيكا ورعاية جيل جديد من منسقى الأغانى والمنتجين. عزز تكامل أسواق المزيكا الإسبانية و امريكا اللاتينية ده التأثير،و ده عزز التبادل الثقافى الديناميكى اللى يواصل تشكيل الاتجاهات والابتكار فى دى الصناعة. مونيكا نارانيو ، المعروفة بصوتها القوى و أدائها الدرامي، وآنا بيلين ، اللى جعلها أسلوبها الراقى وصوتها المتنوع شخصية بارزة. ساهمت هاتان الفنانتان فى عصر متنوع وحيوى فى المزيكا الإسبانية، وترك كل منهم أثر دايما بمساهماته المميزة فى النوع ده المزيكا.

حازت فرقة La Oreja de Van Gogh على مبيعات تجاوزت 8 ملايين ألبوم فى كل اماكن العالم من ظهورها لأول مرة.

فنانين زى إنريكى إغليسياس وأليخاندرو سانز حققو نجاح عالمى و كسبو جوايز مزيكا كبيرة زى جايزة جرامى . وعلشان اللغة الإسبانى شائعة الاستخدام فى اسبانيا ومعظم دول امريكا اللاتينية، فقد تمكنت المزيكا من المنطقتين من التداخل مع بعضها . و حسب للجمعية العامة للمؤلفين والمحررين (SGAE)، اسبانيا هيا اكبر سوق للمزيكا اللاتينية فى العالم. ونتيجة لذلك، بتشمل صناعة المزيكا اللاتينية المزيكا الناطقة بالإسبانية من اسبانيا. وتضم الأكاديمية اللاتينية للفنون و العلوم التسجيلية ، هيا المنظمة المسؤولة عن جوايز جرامى اللاتينية ، مزيكا من اسبانيا بما فيها فئة احسن ألبوم فلامنكو مع أعضاء مصوتين يعيشو فى البلاد.

المزيكا حسب المنطقة

تتميز مناطق اسبانيا بتقاليد مزيكا مميزة. كما ظهرت حركة من المغنيين ومؤلفى الأغانى اصحاب الكلمات النشطة سياسى، بالتوازى مع تطورات مماثلة فى امريكا اللاتينية والبرتغال . سجّل المغنى والملحن إليسيو بارا (مواليد 1949) مزيكا شعبية تقليدية من إقليم الباسك وكاستييا، و مؤلفاته المزيكا الخاصة المستوحاة من الأنماط المزيكا الإسبانية والخارجية.

اندلوسيا

رقص الفلامنكو فى سيبييا

رغم ان اندلوسيا تشتهر بمزيكا الفلامنكو ، فيه كمان تقليد لمزيكا الجايتا روسييرا ( أنبوب الطابور ) فى غرب اندلوسيا ونوع مميز من مزيكا الفرقة المزيكا اللى تعتمد على الكمان والأوتار المقطوعة والمعروفة باسم باندا دى فيردياليس فى مالقة .

باندا دى فيردياليس فى مالقة

رقصة سيفييانا ترتبط بالفلامنكو، ويمتلك معظم فنانى الفلامنكو رقصة سيفييانا كلاسيكية واحدة على الأقل فى ذخيرتهم. نشأ ده الأسلوب كرقصة قشتالية من العصور الوسطانيه بتتسمما " سيغويديا" ، اللى تم تبنيها مع أسلوب الفلامنكو فى القرن التسعتاشر. واليوم، تاخد دى الرقصة الزوجية الحيوية بشعبية كبيرة فى معظم اماكن اسبانيا، رغم أنها فى الغالب ترتبط بمهرجان عيد الفصح الشهير فى مدينة سيبييا. كمان أنتجت المنطقة كمان مغنيين ومؤلفين أغانى زى خافيير رويبال وكارلوس Carlos Cano (singer-songwriter) ، اللى أعاد إحياء مزيكا تقليدية بتتسمما كوبلا . يُعدّ الكاتالونى كيكو فينينو وخواكين سابينا من الفنانين المشهورين فى مزيكا الروك ذات الطابع الإسبانى المميز، فى الوقت نفسه يُحافظ موسيقيون سفارديم زى أورورا مورينو ولويس ديلجادو وروزا زاراجوزا على حيوية المزيكا السفاردية اندلوسيا ية.

اراجون

رقصة الجوتا الاراجونية .

جذور مزيكا الجوتا ، المشهورة فى كل اماكن اسبانيا، ممكن تعود لجنوب اراجون . بتشمل آلات الجوتا الكاستانيت ، والجيتار، والباندوريا ، والدفوف، و أحيان الفلوت. ويظهر ان الجيتاررو ، و هو نوع فريد من الجيتار الصغير، موجود كمان فى مورسيا، من أصل اراجونى. مع مزيكته المخصصة لرقصات العصا والدلزاينا ( الشوم )، تتميز اراجون بآلاتها الخاصة زى غايتا دى بوتو ( مزمار القربة ) وتشيفلو ( مزمار الطابور ). و زى فى إقليم الباسك، ممكن عزف تشيفلو الاراجونى على إيقاع طبول تشيكوتين الوترية ( الزمار ).

أستورياس و كانتابريا و جاليسيا

عازفو مزمار القربة الأستورى

شمال غرب اسبانيا ( أستورياس وجاليسيا وكانتابريا ) موطن لتقاليد مزيكا مميزة تعود لالعصور الوسطانيه . الآلة المزيكا المميزة للمنطقة هيا الغيتا ( مزمار القربة ). فى الغالب تكون الغيتا مصحوبة بطبلة صغيرة تسمى التامبوريل ، وتُعزف فى المسيرات الاحتفالية. بتشمل الآلات التانيه الريكوينتا ، و هو نوع من الناى ، و القيثارات والكمان والريبيك والزانفونا ( الهوردى جرد ). المزيكا نفسها من موينيرا سريعة الإيقاع لالمسيرات المهيبة. زى ما هو الحال فى إقليم الباسك، تتميز مزيكا كانتابريا كمان برقصات القوس والعصا المعقدة لكن أنبوب التابورا لا يلعب دور مهم زى ما هو الحال فى مزيكا الباسك. تقليدى، تضمنت المزيكا الجاليكية نوع من أغانى الترانيم المعروفة باسم ألالاس . قد تتضمن الألحان فترات مزيكا، ويُعتقد أن ليها تاريخ طويل جدًا، عن الأساطير. فيه مهرجانات محلية، يبرز منها مهرجان أورتيغيرا الدولى لموندو سيلتا . فرق الطبول ومزمار القربة من أشهر أنواع المزيكا الغاليسية، وتشمل كمان فرق شهيرة زى ميلاديرو . أما فرقة بانديريتيراس، فهى فرق نسائية تقليدية تعزف على الدفوف وتغني، و اتأثرت فرق زى تانكسوغيراس بده التقليد بشكل مباشر. وبيعتبرعازفا مزمار القربة الموهوبان كارلوس نونيز وسوزانا سيفان من أشهر الفنانين. أستورياس موطنٌ كمان لموسيقيين مشهورين، زى خوسيه أنخيل هيفيا (عازف مزمار القربة) وفرقة ليان دى كوبيل . تُعدّ الرقصات الدائرية باستخدام إيقاع الدف 6/8 سمةً مميزةً لهذه المنطقة. بيبيين الأستوريانادا الغنائيون زخارف مزيكا تُشبه تلك الموجودة فى أجزاء تانيه من شبه الجزيرة الأيبيرية. تُقام فى أستورياس الكتير من المهرجانات، زى "فوليكسا نا بريمافيرا" (ابريل، فى ميريس )، و"إنترسيلتيك دافيليس " (مهرجان أفيليس بين السلتيين ، فى يوليو)، و الكتير من "الليالى السلتية " التانيه.

جزر الباليار

فى جزر الباليار ، Xeremiers أو Colla de Xeremiers هيا فرقة تقليدية تتكون من فلابيول ( أنبوب تابور ذو خمسة فتحات) و Xeremias (مزمار القربة). كانت ماريا ديل مار بونيت من مايوركا واحدة من اكتر الفنانين تأثير فى نوفا كانكو ، والمعروفة بكلماتها السياسية والاجتماعية. Tomeu Penya و Biel Majoral و Cerebros Exprimidos و Joan Bibiloni تاخد بشعبية كبيرة كمان .

إقليم الباسك

Ezpatadantza من بلاد الباسك

أشهر أنواع المزيكا الباسكية سُميت على اسم رقصة "تريكيتيكسا" ، اللى تعتمد على الأكورديون والدف . ومن أشهر العازفين خوسيبا تابيا وكيبا جونكيرا . ومن الآلات الشعبية المشهورة "تكسيستو" ( أنبوب تابور يشبه متسجل جالوبيت الأوكيتانى)، و"ألبوكا" ( كلارينيت مزدوج يُعزف بتقنية التنفس الدائري، يشبه آلات البحر المتوسط التانيه زى "لونيداس ") و "تكسالابارتا" ( إكسيليفون ضخم، يشبه آلة "تواكا" الرومانية ويعزف عليه عازفان فى عرض لعبة رائع). و زى فى الكتير من أجزاء شبه الجزيرة الأيبيرية، توجد رقصات طقسية بالعصى والسيوف والأقواس المصنوعة من النباتات. ومن الرقصات الشعبية التانيه "فاندانغو" و "جوتا" و" زورتزيكو " 5/8. الباسكيين مشهورين بالغنا بتاعهم على الناحيتين من الحدود الإسبانية-الفرنسية من العصور الوسطانيه ، و أدى تنامى القومية الباسكية فى نهاية القرن التسعتاشر لتأسيس جوقات كبيرة باللغة الباسكية ساهمت فى الحفاظ على لغتهم و أغانيهم. لحد خلال فترة اضطهاد فرانسيسكو فرانكو (1939-1975)، لما حُظرت اللغة الباسكية، حُفظت الأغانى والرقصات التقليدية سر، ولسه مزدهرة رغم شعبية مزيكا البوب المُسوّقة تجارى.

جزر الكنارى

فى جزر الكنارى ، بقت آلة "إيسا"، هيا نوع محلى من "جوتا" ، شائعة الاستخدام، كما تنتشر التأثيرات المزيكا اللاتينية ( الكوبية ) على نطاق واسع، خصوصا مع آلة "تشارانجو" (نوع من الجيتار). أما آلة "تيمبل" ، هيا آلة محلية تشبه آلة "اليوكليلي" / "كافاكينيو" ، فتُستخدم فى العاده فى فرق العزف على الأوتار المقطوعة. أما فى جزيرة "إل هييرو" ، فتُعزف الطبول والمزامير الخشبية ( بيتو هيرينو ). أما آلة "تابور" فهى شائعة الاستخدام فى بعض الرقصات الطقسية فى جزيرة "تينيريفي" .

كاستييا و مدريد و ليون

أطفال يرتدون الزى الشعبى القشتالى فى سوريا ، كاستييا .

كانت كاستييا ومدريد وليون ، هيا منطقة داخلية واسعة، تابعةً للثقافة السلتية قبل ضمها من قِبل الامبراطوريه الرومانيه و إضفاء الطابع اللاتينى على ثقافتها، لكن من المشكوك فيه اوى أن يكون أيٌّ من التقاليد المزيكا للعصر السلتى قد نجا. و من ساعتها ، بقت المنطقة بوتقةً مزيكاً غنيةً؛ إذ اتأثرت بالثقافات الرومانية والقوطية الغربية واليهودية والمغاربية والإيطالية والفرنسية والغجرية ، لكن التأثيرات طويلة الأمد من المناطق المحيطة والبرتغال لسه تلعب دور مهم. تميل المناطق جوه كاستييا وليون عموم لأن يكون ليها تقارب مزيكا اكبر مع المناطق المجاورة منها مع المناطق الأبعد فى المنطقة. و منح ده المنطقة تقاليد مزيكا متنوعة. جوتا مشهورة، لكن بطيئة بشكل فريد فى كاستييا وليون، على عكس نسختها الاراجونية الاكتر نشاطًا. كما تختلف الآلات المزيكا كتير عن الموجودة فى اراجون. ليون الشمالية، اللى تشترك فى علاقة لغوية مع منطقة فى شمال البرتغال والمناطق الإسبانية أستورياس وجاليسيا، تشترك كمان فى تأثيراتها المزيكا. هنا، تبرز تقاليد العزف على الجايتا ( مزمار القربة ) و أنابيب الطابور . فى معظم كاستييا، فيه تقليد قوى لمزيكا الرقص لمجموعات الدولزاينا ( الشوم ) والروندالا . بتشمل الإيقاعات الشائعة رقصات الشرادا 5/8 والدايرة، والخوتا والهاباس فيرديس . زى ما هو الحال فى الكتير من الأجزاء التانيه من شبه الجزيرة الأيبيرية، بتشمل الرقصات الطقسية البالوتيوس (رقصات العصا). تشتهر سالامانكا بأنها موطن التونة ، هيا سيريناد يعزف باستخدام الجيتار والدفوف ، ويعزفها فى الغالب طلاب يرتدون هدوم العصور الوسطانيه . تشتهر مدريد بمزيكا "تشوتيس" ، هيا تنويعة محلية على رقصة "شوتيش" اللى تعود للقرن التسعتاشر. أما الفلامنكو ، فرغم أنه لا يُعتبر رقص محلى، إلا أنه شائع بين بعض سكان المدن، ولكنه يقتصر بشكل رئيسى على مدريد.

كاتالونيا

رغم ان كتالونيا تشتهر بمزيكا السردانا اللى يعزفها الكوبلا ، لكن هناك أنماط تقليدية تانيه من مزيكا الرقص زى رقصات العصى ( بال دى باستونز )، والغالوبس ، وكرة الغيتانيس . وتتصدر المزيكا احتفالات السيركافيلس واحتفالات مشابهة لاحتفالات باتوم فى بيرغا . ومن الآلات الشعبية التقليدية اللى تُستخدم فى بعض رقصات الكوبلا : الفلابيول ( مزمار تابور بخمسة ثقوب)، والغرالا أو الدولسينيا ( شاوم )، وساك دى جيميكس ( مزمار قربة محلى).ابتكر الغجر الكتالونيون والمهاجرون الاندلوسيين لكتالونيا أسلوبهم الخاص فى الرومبا ، المعروف باسم "رومبا كاتالانا"، و هو أسلوب شائع يُشبه الفلامنكو، ولكنه ليس جزء من فن الفلامنكو التقليدى. نشأت الرومبا كاتالانا فى بارسلونا مع وصول الرومبا و غيرها من الأنماط الأفرو-كوبية من كوبا فى القرن التسعتاشر و أوائل القرن العشرين. قام الفنانين الكتالونيون بتكييفها مع نمط الفلامنكو وجعلوها أسلوبهم الخاص. ورغم أن الهواة فى الغالب يعتبروها "فلامنكو مزيف "، لكن الرومبا كاتالانا لسه تاخد بشعبية واسعة لحد يومنا ده.

إكستريمادورا

إكستريمادورا أفقر مناطق اسبانيا، هيا منطقة ريفية فى معظمها، تشتهر بتأثير المزيكا البرتغالية. و زى فى المناطق الشمالية من اسبانيا، تتميز المنطقة بغنى مزيكا إيقاعات التابورا . تُعزف مزيكا زامبومبا الاحتكاكية (المشابهة للسارونكا البرتغالية أو الكويكا البرازيلية) بسحب حبل جوه الطبلة. هيا شائعة فى كل اماكن اسبانيا. أما الجوتا ، فهى شائعة هنا، وتُعزف باستخدام المثلثات ، والصنجات ، والجيتارات، والدفوف ، والأكورديون ، والزامبومبا.

مورسيا

مرسية منطقة فى جنوب شرق اسبانيا، شافت تاريخى استعمار مغربى واسع، هيا تُشبه فى كتير من جوانبها جارتها اندلوسيا . يرتبط أسلوب الفلامنكو المصحوب بالجيتار "كانتى جوندو" بمرسية بشكل خاص، كمان فرق الروندالّا ، هيا فرق مزيكا تُعزف على أوتار مُقطّعة. تُغنى الأغانى المسيحية، زى ترانيم أورورو المتعددة الأصوات، تقليدى بدون مصاحبة مزيكا ، مصحوبة ساعات بأصوات أجراس الكنائس ، فى الوقت نفسه تُعزف الكوادريلا بشكل رئيسى خلال الأعياد، زى عيد الميلاد.

نافارا ولا ريوخا

راقصو إيوالدوناك من منطقة الباسك فى نافارا ، يرتبطون تقليدى باحتفالات الكرنفال فى إيتورين وزوبيتا .

نافارا ولا ريوخا المنطقتين الشماليتين الصغيرتين دول فيهم تنوّع ثقافى كبير. بيحدّهم إقليم اراجون ومنطقة الباسك اللى ليها حكم ذاتي، وكمان بيتشاركو فى كتير من المزيكا اللى موجودة فى المنطقتين دول. شمال نافارا بيتكلمو فيه لغة الباسك ، فى الوقت نفسه يتشارك القسم الجنوبى منها بخصائص اراجونية اكتر. يُعرف كمان نوع مزيكا الجوتا فى نافارا و لا ريوخا. تتميزالمنطقتين بتقاليد عريقة فى الرقص والدلزاينا ( الشوم ). و فرق التكسيستو ( مزمار التابورا ) والدلزاينا تاخد بشعبية كبيرة فى الاحتفالات العامة فى نافارا.

فالنسيا

المزيكا التقليدية فى فالنسيا تتميز بأصولها المتوسطية. كمان تتميز فالنسيا بنوعها المحلى من مزيكا الجوتا . علاوة على ذلك، فالنسيا ليها سمعة طيبة فى مجال الابتكار الموسيقي، وتنتشر فيها فرق النفخ النحاسية المعروفة باسم "بانديس" ، حيث توجد إحداها فى كل مدينة بالتقريب . تنتشر رقصة "دولساينا" ( الشوم ) على نطاق واسع. تتشارك فالنسيا كمان بعض الرقصات التقليدية مع مناطق أيبيرية تانيه، زى رقصة "بال دى باستونز" (رقصات العصا). كما تشتهر فرقة "التل" بتجربة فرقة " ملوك الهوى" البربرية، و إحياء المزيكا الفالنسية التقليدية، متبعةً حركة "ريبروبوستا" المزيكا الإيطالية.

لينكات برانيه

مزيكا اسبانيا – صور وتسجيلات صوتيه و مرئيه على ويكيميديا كومونز (الإنجليزية)

• مزيكا اسبانيا على موقع كيورا - Quora (الإنجليزية)
• مزيكا اسبانيا معرف جوجل لرسوم المعرفه (الإنجليزية)

• (بFrench) Audio clips: Traditional مزيكا اسبانيا. Musée d'ethnographie de Genève. Retrieved 25 November 2010.
• MIDI samples of traditional music from the Iberian peninsula and Extended version
• Bloomingdale School of Music Piano Project: Sonidos de Espana/مزيكا اسبانيا – extensive monthly features on the history of Spanish music.
• Spanish language music Traditional and contemporary Spanish-language music, with genre descriptions, representative artists, CDs & audio samples.
• Spanish Folk Music in Havana (Photo Album)
• Encyclopedia of Spanish Music (16th to 19th centuries)