الرسمفن بصرى ، يتميز بتطبيق الدهان أو الصبغة أو اللون أو أى وسيط آخر على سطح صلب.[1] يُطبّق الوسيط فى العاده على السطح باستخدام فرشاة . ويمكن استخدام أدوات تانيه، زى سكاكين الرسم، و الإسفنج، وفرش الدهان ، و أصابع الفنان، أو لحد تكنولوجيا التنقيط اللى تعتمد على الجاذبية. وبيتقال على من بينتج اللوحات اسم رسام .
مصطلح "الرسم" فى الفن ، بيوصف من الفعل و نتيجته (بيتقال على العمل النهائى اسم "لوحة"). بتشمل المواد المستخدمة فى الرسم أسطح زى الجدران والورق والقماش والخشب والزجاج واللك والفخار والورق والنحاس والخرسانة ؛ و تتضمن اللوحة مواد تانيه، بشكل منفرد أو متعدد، بما فيها الرمل والطين والورق والكرتون والجرانيل والجص وورق الذهب ، و حتا حاجات كاملة.
الفن الدينى يهيمن على جزء كبير من تاريخ الرسم فى الفن الشرقى و الغربى. وتتراوح أمثلة النوع ده من الرسم من الأعمال الفنية اللى تصور شخصيات أسطورية على الفخار ، لمشاهد من الكتاب المقدس على سقف كنيسة سيستين ، لمشاهد من حياة بوذا (أو صور تانيه باصل دينى شرقى ).
Cave paintings depicting a wild boar hunt in the Maros-Pangkep karst of Sulawesi are estimated to be at least 43,900 years old (2014). This finding was recognized as "the oldest known depiction of storytelling and the earliest instance of figurative art in human history."
Redrawing of hunting scene from the Caves in the Maros-Pangkep karst
رسم الثور اللى عُثر عليه فى موقع لوبانغ جيريجى صالحبإندونيسيا سنة 2018، أقدم لوحة تصويرية معروفة فى العالم. وبيتقدر أن دى اللوحة اترسمت قبل ما بين 40,000 و52,000 عام، أو لحد قبل كده.
أقدم اللوحات المعروفة يرجع تاريخها لما بين 40,000 و60,000 عام ( فن العصر الحجرى القديم الأعلى )، و عُثر عليها فى كهوف منطقة ماروس ( سولاويزى ، اندونيسيا ). وغالب ما بتتعمل دى اللوحات باستخدام قوالب يدوية و أشكال هندسية بسيطة. [4]
سنة 2021، اكتشف باحثين فن كهفى قديم فى ليانج تيدونجنج، سولاويزي، إندونيسيا، بيتقدر عمره ب ما يقلش عن 45500 عام. يصور العمل ده الفنى خنزير ذا ثآليل، وبيعتبر أقدم مثال معروف فى العالم للفن التصويرى أو التمثيلى.
فى نوفمبر 2018، أعلن العلما عن اكتشاف أقدم لوحة فنية تصويرية معروفةساعتها ، يزيد عمرها عن 40,000 عام (ويمكن يوصل ل52,000 عام)، لحيوان مش معروف، فى كهف لوبانغ جيريجى صالح فى جزيرة بورنيو الإندونيسية .[5][6] و فى ديسمبر 2019، اكتُشفت لوحات كهفية بتصور صيد الخنازير فى منطقة ماروس-بانكيب الكارستية فى سولاويزى ، هيا أقدم من كده بكثير، علشان بيتقدر عمرها ب ما يقلش عن 43,900 عام. اعتُبر ده الاكتشاف "أقدم تصوير معروف لسرد القصص و أقدم مثال على الفن التصويرى فى تاريخ البشرية".[7][8] و سنة 2021، اتعلن عن اكتشاف رسم كهفى لخنزير فى سولاويزى ، إندونيسيا، يرجع تاريخه لاكتر من 45,500 عام.[9][10] فى 3 يوليه 2024، نشرت مجلة Nature نتائج بحثية تشير لأن الرسومات الكهفية اللى تصور شخصيات بشرية بتتفاعل مع خنزير، قياسها 36 by 15 inches (91 by 38cm)يبلغ عمر اللوحات اللى رسمها ليانج كارامبوانغ حوالى 51200 عام، ده يخلليها أقدم اللوحات المعروفة فى العالم.[11][12]
فيه أمثلة على رسومات الكهوف فى كل اماكن العالم، فى اندونيسياوفرنساواسبانياوالبرتغالوايطالياوالصين والهند واوسترالياوالمكسيك ، [13] و غيرها. فى الثقافات الغربية، يتمتع الرسم الزيتى والرسم بالألوان المائية بتقاليد غنية ومعقدة فى الأسلوب والموضوع. أما فى الشرق، فقد ساد الحبر والحبر الملون تاريخى فى اختيار الوسائط، مع تقاليد غنية ومعقدة بنفس القدر.
كان لاختراع التصوير الفوتوغرافى أثرٌ بالغٌ على فن الرسم. ففى العقود اللى تلت إنتاج أول صورة فوتوغرافية سنة 1829، شافت عمليات التصوير تحسن وانتشار واسع،و ده حرم الرسم من جزء كبير من غايته التاريخية المتمثلة فى تقديم سجل دقيق للعالم المرئى. تحدّت سلسلة من الحركات الفنية فى أواخر القرن التسعتاشر و أوائل القرن العشرين - وبالخصوص الانطباعية ، وما بعد الانطباعية ، والوحشية ، والتعبيرية ، والتكعيبية ، والدادائية - رؤية عصر النهضة للعالم. أما الرسم الشرقى و الأفريقي، فقد استمر فى مسيرة طويلة من التنميط ولم يشهد تحول مماثل فى الوقت نفسه.
الفن الحديث و المعاصر بعدو عن القيمة التاريخية للحرفية و التوثيق لصالح المفهوم. لكن ده ما منعش أغلب الرسامين الأحياء من الاستمرار فى ممارسة الرسم، سواء بشكل كامل أو جزئى. حيوية الرسم و تنوعه فى القرن الحادى و العشرين بتتحدى "التصريحات" اللى كانت بتتنبأ بزواله. فى عصر بيتسم بفكرة التعددية، مفيش إجماع على أسلوب فنى واحد يمثل العصر ده. الفنانين بيكملوا إنتاج أعمال فنية مهمة بأساليب و ميول جمالية مختلفة، و بيتركوا تقييمها للجمهور و السوق.
الحركة الفنية النسوية [14] ابتدت فى الستينات خلال الموجة التانيه من الحركة النسوية . الحركة سعت لتحقيق المساواة فى الحقوق و الفرص للفنانات على الصعيد الدولى.
اللون ، بتكوينه من الصبغة والتشبع والقيمة ، المنتشر على سطح ما، هو جوهر الرسم، تمام كمان النغمة و الإيقاع هما جوهر المزيكا . اللون مسألة ذاتية للغاية، لكن له تأثيرات نفسية ملحوظة، و إن كانت دى التأثيرات تختلف من ثقافة لتانيه. يرتبط اللون الأسود بالحداد فى الغرب، فى الوقت نفسه يرتبط به اللون الأبيض فى الشرق. وضع بعض الرسامين والمنظرين والكتاب والعلماء، بمن فيهم غوتهوكاندينسكى[15]ونيوتن[16] ، نظرياتهم الخاصة فى الألوان .
استخدام اللغة مش سوى تجريد لمكافئ اللون. فكلمة " أحمر "، زى ، قد بتشمل نطاق واسع من التدرجات اللونية بدايه من الأحمر النقى فى الطيف المرئى للنور. مافيش سجل رسمى للألوان المختلفة زى ما هو الحال فى الاتفاق على النوتات المزيكا المختلفة، زى فا أو دو دييز . بالنسبة للرسام، لا يُقسّم اللون ببساطة لألوان أساسية (أولية) و ألوان مشتقة (مكملة أو مختلطة) ( زى الأحمر و الأزرق و الأخضر والبني، إلخ). الرسامين بيتعاملو عملى مع الأصباغ ، [17] علشان كده " الأزرق " بالنسبة للرسام ممكن يكون أى من درجات الأزرق: الأزرق الفثالوسيانينى ، و الأزرق البروسى ، والنيلى ، و الأزرق الكوبالتى ، و الأزرق البحرى ، وما لذلك. إن المعانى النفسية والرمزية للألوان ليست، بالمعنى الدقيق للكلمة، وسايل للرسم. فالألوان تُضيف بس لالسياق المُحتمل والمُشتق للمعاني، و للسبب ده ، إدراك اللوحة أمرٌ شخصى للغاية. والتشابه مع المزيكا واضح تمام - فالصوت فى المزيكا ( زى نغمة دو) يُشابه "النور" فى الرسم، و"الظلال" تُشابه الديناميكيات ، و"التلوين" فى الرسم كما يُشابه جرس الآلات المزيكا فى المزيكا. دى العناصر لا بتشكل بالضرورة لحن (فى المزيكا) بحد ذاتها؛ لكن ممكنها إضافة سياقات مختلفة إليه.
الفنانين المعاصرين وسعو ممارسة الرسم بشكل كبير، لدرجة إنهم بقوا بيشملوا، زى ، فن الكولاج ، اللى ابتدا مع التكعيبية ، و هو مش رسم بالمعنى الدقيق. يستخدم بعض الرسامين المعاصرين مواد مختلفة كالمعادن والبلاستيك والرمل و الأسمنت والقش و الأوراق والخشب لإضفاء ملمس مميز على أعمالهم. ومن الأمثلة على ذلك أعمال جان دوبوفيهوأنسيلم كيفر . فيه مجتمع متنامى من الفنانين اللى بيستعملو الكومبيوترات لرسم الألوان على "لوحة" رقمية باستخدام برامج زى أدوبى فوتوشوب وكوريل بينتر و غيرها. ويمكن طباعة الصور دى على قماش تقليدى عند الحاجة.
كان لأسلوب جان ميتزينجر التقسيمى الشبيه بالفسيفساء نظيره فى الأدب؛ هيا سمة مميزة للتحالف بين الكتاب الرمزيين وفنانى الانطباعية الجديدة:
أنا ما بطلبش من ضربات الفرشاة المقسمة إنها تقدّم تصوير موضوعى للنور، لكن بطلب منها بريق و جوانب لونية معيّنة لسه غريبة على الرسم. أنا بصنع نوع من الشعر اللوني، و بالنسبة للمقاطع، بستخدم ضربات فرشاة متغيّرة فى عددها، و ما ينفعش تختلف فى أبعادها من غير ما يتغيّر إيقاع العبارة التصويرية المصممة علشان تترجم المشاعر المختلفة اللى الطبيعة بتثيرها.(جان ميتزينجر، حوالى 1907 )
الإيقاع ، بالنسبة لفنانين زى بيت موندريان ، [18] عنصر بالغ الأهمية فى الرسم زى ما هو الحال فى المزيكا. فإذا عُرِّف الإيقاع بأنه "وقفة مُدمجة فى تسلسل"، فإنه ممكن فيه إيقاع فى اللوحات. تسمح دى الوقفات للقوة الإبداعية بالتدخل و إضافة إبداعات جديدة - شكل ولحن ولون. توزيع الشكل أو أى نوع من المعلومات مهم بالغة فى العمل الفني، ويؤثر بشكل مباشر على قيمته الجمالية. ذلك لأن القيمة الجمالية تعتمد على الوظيفة، يعنى حرية الإدراك (حركته) جمال. بيساهم التدفق الحر للطاقة، فى الفن و فى غيره من أشكال " التكنولوجيا "، إسهام مباشر فى القيمة الجمالية.[18]
كان للمزيكا دورٌ هامٌ فى نشأة الفن التجريدى ، فهى بطبيعتها تجريدية، علشان لا تسعى لتمثيل العالم الخارجي، لكن تعبّر مباشره عن مشاعر الروح الداخلية. كتير استخدم فاسيلى كاندينسكى مصطلحات مزيكا لوصف أعماله؛ فقد أطلق على لوحاته الاكتر عفوية اسم "ارتجالات"، ووصف أعماله الاكتر تعقيداً بأنها "مقطوعات مزيكا". افترض كاندينسكى أن "المزيكا هيا المعلم الأسمى" [19] ، ومن بعدين شرع فى رسم أول سبع من مقطوعاته العشر. وبسماعه للنغمات و الأوتار وقت الرسم، استنتج كاندينسكى أن اللون الأصفر، زى ، هو لون نغمة "دو" الوسطى فى آلة البوق النحاسية؛ و الأسود هو لون النهاية، و أن تراكيب الألوان بتنتج ترددات اهتزازية، شبيهة بالأوتار اللى تُعزف على البيانو. سنة 1871، تعلّم كاندينسكى الشاب العزف على البيانو والتشيلو.[20] يُجسّد تصميم كاندينسكى المسرحى لعرض " صور من معرض"لموسورجسكى مفهومه "الحسّى المتزامن" عن التوافق العالمى بين الأشكال و الألوان و الأصوات المزيكا.[21]
المزيكا تُشكّل جزءاً كبير من الرسم التجريدى الحديث. ويؤكد جاكسون بولوك ده الاهتمام بلوحته "إيقاع الخريف (رقم 30)" اللى رسمها سنة 1950.[22]
رسامة تجلس على كرسى تخييم وترسم تمثال لديونيسوس أو بريابوس على لوحة يحملها صبى. جدارية من بومبى ، القرن الاولانى الميلادى
علم الجمال هو دراسة الفنوالجمال ؛ و كان موضوع هام لفلاسفة القرنين التمنتاشر والتاسع عشر، زى كانطوهيجل . كما وضع فلاسفة كلاسيكيون، زى أفلاطونوأرسطو، نظرياتٍ حول الفن، والرسم على وجه الخصوص. تجاهل أفلاطون الرسامين (و كمان النحاتين) فى منظومته الفلسفية؛ علشان رأى أن الرسم لا يمكنه تصوير الحقيقة ، فهو مجرد نسخة من الواقع (ظل لعالم الأفكار)، مش إلا حرفة ، كصناعة الأحذية أو صب الحديد.[23] و زمن ليوناردو، بقا الرسم أقرب لتمثيل الحقيقةو ده كان عليه فى اليونان القديمة . عكس ده من كده، قال Italian دافنشى " "( English: ").[24] ميز كانط بين الجمال والسامى ، بمصطلحات ادت الأولوية بوضوح للأول. [مطلوب مصدر] رغم أنه لم يشر لالرسم على وجه الخصوص، لكن المفهوم ده اتبناه رسامون زى جى إم دبليو تيرنروكاسبار ديفيد فريدريش .
نينو بيزانو ، أبيليس أو فن الرسم بالتفصيل (1334-1336)؛ نقش بارز لبرج جرس جوتو فى فلورنسا ، ايطاليا
هيجل أدرك استحالة الوصول لمفهوم عالمى للجمال، و كتب فى دراسته الجمالية إن الرسم واحد من الفنون "الرومانسية" التلاتة، مع الشعروالمزيكا ، لما يحمله من غاية رمزية وفكرية عميقة.[25] ومن الرسامين اللى كتبو أعمال نظرية فى الرسم كاندينسكىوبول كلى .[26] ويؤكد كاندينسكى فى مقالته أن للرسم قيمة روحية، ويربط الألوان الأساسية بمشاعر أو مفاهيم جوهرية، و هو ما سبق أن حاول غوته وكتاب تانيين القيام به.
علم الأيقونات هو دراسة محتوى اللوحات، مش أسلوبها. يسعى إروين بانوفسكى وغيره من مؤرخين الفن الاول لفهم الأشياء المصورة، قبل النظر فى معناها بالنسبة للمشاهد ساعتها ، و أخير تحليل معناها الثقافى والدينى والاجتماعى الأوسع.
فى سنة 1890، الرسام الباريسى موريس دونى صرّح بشكل مشهور: "افتكر إن اللوحة الفنية — قبل ما تكون حصان حرب أو ست عريانة أو أى قصة تانية — هيا فى الأساس سطح مسطح متغطى بألوان مترتبة بطريقة معينة." [1]
و علشان كده، كتير من تطورات الرسم فى القرن العشرين، زى التكعيبية، كانت تأملات فى وسايل الرسم نفسها أكتر ما كانت عن العالم الخارجى — الطبيعة — اللى كانت قبل كده الموضوع الأساسى للفن.
و من المساهمات الحديثة فى التفكير حول الرسم، اللى قدمها الرسام و الكاتب جوليان بيل. فى كتابه What is Painting?، بيناقش بيل تطور فكرة إن اللوحات ممكن تعبّر عن المشاعر و الأفكار عبر التاريخ. [2] و فى كتابه Mirror of The World، كتب بيل:
العمل الفنى بيسعى إنه يجذب انتباهك و يفضل مشدوده: تاريخ الفن بيشجعه إنه يكمل لقدّام، و يشق طريق سريع عبر بيوت الخيال.[27]
أنواع الدهان المختلفة فى العاده بيتم تحديدها حسب الوسط اللى الصبغة بتكون معلقة أو ممتزجة فيه، و اللى بيحدد الخصايص العامة للدهان، زى اللزوجة، و قابلية الامتزاج، و الدوبان، و وقت الجفاف، و غيرها.
أيقونة مصنوعة بتكنولوجيا الشمع الملون من دير سانت كاترين ، مصر (القرن السادس الميلادى)
الرسم بالشمع الساخن، أو الرسم بالشمع المذاب ، بيعتمد على استخدام شمع العسل المُسخّن المُضاف ليه أصباغ ملونة. يُطبّق المزيج السائل/العجينى على سطح ما، فى العاده يكون خشب مُجهّز، مع إمكانية استخدام القماش ومواد تانيه. ممكن تحضير أبسط مزيج للرسم بالشمع الساخن بإضافة الأصباغ لشمع العسل، لكن توجد وصفات تانيه كتيرة، بعضها فيه أنواع تانيه من الشموع ، أو راتنج الدامار ، أو زيت بذر الكتان ، أو مكونات تانيه. ممكن شراء واستخدام أصباغ نقية على شكل مسحوق، مع أن بعض الخلطات تستخدم ألوان زيتية أو أشكال تانيه من الأصباغ. ممكن استخدام أدوات معدنية وفرش خاصة لتشكيل الدهان قبل ما يبرد، أو أدوات معدنية ساخنة لمعالجة الشمع بعد ما يبرد على السطح. ممكن تغليف مواد تانيه أو دمجها فى السطح، أو وضعها طبقات، باستخدام الشمع الساخن لتثبيتها.
التكنولوجيا دى هيا كانت التكنولوجيا المعتادة فى اللوحات الجدارية اليونانية والرومانية القديمة، و فضلت مستخدمة فى تقاليد الأيقونات الأرثوذكسية الشرقية.
جون مارتن ، مانفريد على سفينة يونغفراو (1837)، ألوان مائية
الألوان المائية هيا أسلوب رسم بتتعمل فيه الألوان من أصباغ معلقة فى مادة قابلة للدوبان فى الماء. بيعتبر الورق الركيزة التقليدية والاكتر انتشار للوحات الألوان المائية؛ وتشمل الركائز التانيه ورق البردى ، و أوراق اللحاء، والبلاستيك، والرق، والجلد ، والقماش ، والخشب ، والقماش القماشى . فى شرق آسيا، يُشار لالرسم بالألوان المائية باستخدام الأحبار باسم الرسم بالفرشاة أو الرسم على اللفائف. فى الرسم الصينى والكورى و الياباني، كانت الألوان المائية هيا الوسيلة السائدة، و فى الغالب بتستعمل بألوان أحادية زى الأسود أو البنى. كمان للهند و إثيوبيا و دول تانيه تقاليد عريقة فى ده الفن. نشأ الرسم بالأصابع باستخدام الألوان المائية فى الصين . هناك أنواع مختلفة من الألوان المائية اللى يستخدمها الفنانون، منها الألوان المائية المضغوطة، و الألوان المائية السائلة، و أقلام فرشاة الألوان المائية، وأقلام الرصاص المائية . ممكن استخدام أقلام الرصاص المائية (أقلام الرصاص الملونة القابلة للدوبان فى الماء) جافة أو رطبة.
الجواش هو نوع دهان مائى بيتكوّن من صبغة و مواد تانية، و متصمم للاستخدام فى الرسم المعتم. الجواش بيختلف عن الألوان المائية لأن جزيئاته اكبر، و نسبة الصبغة للمية فيه أعلى بكتير، و كمان بفيه صبغة بيضا خاملة إضافية، زى الطباشير. ده اللى بيخلى الجواش أتقل و أكتر عتامة، و عنده خصايص انعكاسية اكبر.
و زى كل الوسائط المائية، الجواش بيتخفف بالمية. [1] و كان الجواش من أنواع الدهان الشائعة عند المصريين القدام،[28] استخدمه رسامون زى فرانسوا بوشيه . يُفضل استخدام فرشاة من شعر السمور لتطبيق ده الدهان.
رودولف ريشرايتر ، بليك فون دير هولينتالانجيرهوتى زوم هولينتالجليتشر ودين ريفيلواندسبيتزين ، جواش (1921)
التزجيج فى العاده بيتعرف إنه إزاز سايل متساب مسبق. التزجيج ده ممكن الفخار يتغمس فيه أو يتدهن بالفرشة. شكله بيكون طباشيري، و فيه فرق كبير اوى بين النتيجة الأولانية و النتيجة النهائية. علشان التزجيج يشتغل، لازم الفخار يتحط فى فرن و يتحرق. العملية دى بتخلى إزاز السيليكا اللى فى التزجيج يسيح و يتحول لنسخة لامعة و مليانة حيوية.[29]
سيشو تويو ، مناظر طبيعية للفصول ال 4 (1486)، حبر و ألوان فاتحة على ورق
لوحات الحبر بتتعمل باستخدام سائل فيه أصباغ أو ألوان، وبيستخدم لتلوين سطح ما لإنتاج صورة أو نص أو تصميم . بيستخدم الحبر للرسم بقلم أو فرشاة أو ريشة . ممكن يكون الحبر مادة معقدة، تتكون من مذيبات و أصباغ و ألوان وراتنجات ومواد تشحيم ومذيبات ومواد فعالة سطحى وجزيئات ومواد فلورية ومواد تانيه. تخدم مكونات الحبر أغراض متعددة؛ علشان يتحكم حامل الحبر والملونات و الإضافات التانيه فى تدفق الحبر وكثافته ومظهره بعد الجفاف.
طبق من مينا ليموج مطلى بتفاصيل دقيقة، منسوب لجان دى كورت (نص القرن الستاشر)، ضمن مجموعة واديسدون ، المتحف البريطانى
المينا بتتعمل عن طريق دهان سطح، فى العاده يكون معدنى، بمسحوق الزجاج؛ وتُضفى معادن بتتسمما أكاسيد الألوان اللونَ المطلوب. بعد حرقها فى درجة حرارة تتراوح بين 750 و850 درجة مئوية (1380-1560 درجة فهرنهايت)، تكون النتيجة طبقةً متجانسةً من الزجاج والمعدن. وعكس معظم تكنولوجيات الدهان، ممكن لمس سطحها وترطيبه. استُخدمت المينا تقليدى لتزيين الأشياء الثمينة، لكن استُخدمت كمان لأغراض تانيه. كانت مينا ليموج المركز الرائد لفن المينا فى عصر النهضة، كانت بتزيين بمشاهد دينية و أسطورية صغيرة فى إطارات مزخرفة، على لوحات أو حاجات زى أوعية الملح أو الصناديق. فى القرن التمنتاشر، لاقى فن المينا رواج فى اوروبا،بالخصوص كوسيلة لرسم الصور المصغرة . فى أواخر القرن العشرين، استُخدمت تكنولوجيا مينا البورسلين على المعدن كوسيلة متينة للجداريات الخارجية.
التمبرا ، أو تمبرا البيض، هيا مادة دهان دائمة وسريعة الجفاف، تتكون من صبغة ملونة مم مرات بمادة رابطة قابلة للدوبان فى الميه (فى العاده تكون مادة لزجة زى صفار البيض أو مادة لاصقة تانيه). يُطلق مصطلح التمبرا كمان على اللوحات المرسومة بهذه المادة. تتميز لوحات التمبرا بدوامها الطويل، ولسه بعض الأمثلة من القرون الأولى الميلادية موجودة. كانت تمبرا البيض طريقة أساسية للرسم لحد بعد سنة 1500، لما حلت محلها تكنولوجيا الرسم الزيتى . بيستخدم دهان يتسما فى العاده اسم التمبرا (مع أنه مش كذلك)، ويتكون من صبغة ومادة لاصقة، ويُشار ليه من قِبل بعض المصنّعين فى امريكا باسم دهان البوچاكات .
الملاك الأبيض (لوحة جدارية، حوالى سنة 1235)، دير ميليشيفا، صيربيا
الفريسكو هو أى نوع من أنواع الرسم الجدارى المتشابهة، اللى يُنفذ على الجص على الجدران أو الأسقف. كلمة فريسكو مشتقة من الكلمة الإيطاليةأفريسكو[afˈfresːko] كلمة "بون فريسكو" مشتقة من الكلمة اللاتينية اللى تعنى " طازج" . كانت اللوحات الجدارية بتتعمل بكثرة خلال عصر النهضة وفترات تاريخية تانيه. تعتمد تكنولوجيا "بون فريسكو" على الرسم بأصباغ مم مرات بالماء على طبقة رقيقة من الجص الرطب والطازج ، أو الجص العادى ، اللى يتسما اسم "إنتوناكو" ( intonaco ) باللغة الإيطالية. أما الرسم الجاف (سيكو) ، فيُنفذ على الجص الجاف ( كلمة "سيكو " تعنى "جاف" بالإيطالية). تتطلب الأصباغ مادة رابطة، زى البيض ( تمبرا )، أو الغراء، أو الزيت، لتثبيتها على الجدار.
أونوريه دومييه ، الرسام (1808-1879)، زيت على لوح خشبى مع آثار فرشاة ظاهرة
الرسم الزيتى هو عملية الرسم باستخدام أصباغ مم مرات بزيت مجفف ، زى زيت بذر الكتان أو زيت بذور الخشخاش اللى انتشر استخدامه فى أوائل العصر الحديث فى اوروبا. فى الغالب كان يُغلى الزيت مع راتنج زى راتنج الصنوبر أو لحد اللبان ؛ و كانت دى المواد بتتسمما "الورنيشات" وتُقدّر لقوامها ولمعانها. مع مرور الوقت، بقا الرسم الزيتى الوسيلة الرئيسية المستخدمة فى ابتكار الأعمال الفنية بعد ما ذاع صيته. ابتدا التحول ده مع الرسم النيديرلاندى المبكر فى شمال اوروبا، و ذروة عصر النهضة، حلت تكنولوجيات الرسم الزيتى محل ألوان التمبرا بالتقريب فى معظم اماكن اوروبا.
الباستيل هو وسيط للرسم على شكل عصا، بيتكون من صبغة مسحوقة نقية ومادة رابطة. الصبغات المستخدمة فى الباستيل هيا نفسها المستخدمة فى إنتاج كل وسائط الفنون الملونة، بما فيها الألوان الزيتية ؛ والمادة الرابطة ذات لون محايد وتشبع منخفض. تأثير لون الباستيل أقرب لالصبغات الجافة الطبيعية من أى عملية تانيه.[30] علشان سطح لوحة الباستيل هش وسهل التلطخ، الحفاظ عليها يتطلب تدابير وقائية زى تأطيرها تحت الزجاج؛ ويمكن كمان رشها بمثبت . بس، عند صنعها بصبغات دائمة والعناية بيها بشكل صحيح، ممكن تدوم لوحة الباستيل دون تغيير لقرون. ما بتتأثرش ألوان الباستيل، زى اللوحات المصنوعة بوسيط سائل، بالتشقق وتغير اللون الناتج عن تغيرات فى لون الوسيط أو شفافيته أو أبعاده وقت جفافه.
راى بورغراف ، قوس الغابة (1998)، دهان أكريليك على خشب
دهان الأكريليك هو دهان سريع الجفاف فيه معلق صبغى فى مستحلب بوليمر أكريليك . ممكن تخفيف دهان الأكريليك بالماء، ولكنه يبقا مقاوم للماء عند جفافه. اعتماد على درجة تخفيف الدهان (بالماء) أو تعديله باستخدام مواد هلامية أو وسائط أو معاجين أكريليك، ممكن تشبه اللوحة الأكريليكية النهائية لوحة مائية أو زيتية ، أو أن تتميز بخصايص فريدة مش ممكن الحصول عليها باستخدام وسائط تانيه. الفرق العملى الرئيسى بين معظم أنواع دهان الأكريليك والزيتى هو وقت الجفاف.[31] يتيح الزيت وقت أطول لمزج الألوان وتطبيق طبقات متساوية فوق الطبقات التحتية. ممكن اعتبار بطء جفاف الزيت ميزة لبعض التقنيات، ولكنه قد يعيق كمان قدرة الفنان على العمل بسرعة. فرق آخر هو أن الألوان المائية لازم رسمها على سطح مسامي، و بالخصوص ورق الألوان المائية. ممكن استخدام دهان الأكريليك على كتير من الأسطح المختلفة.[31][32] يسهل تنظيف دهان الأكريليك و الألوان المائية بالماء. لازم تنظيف دهان الأكريليك بالماء والصابون فور استخدامه. ممكن تنظيف دهان الألوان المائية بالماء بس.[33]
بين 1946 و1949، ليونارد بوكور وسام غولدن ابتكردهانً أكريليكى سائل تحت العلامة التجارية "ماغنا" . كانت دى الدهانات تعتمد على المذيبات المعدنية . لاحق، اتباع الدهانات الأكريليكية المائية كدهانات منزلية لاتكس .[34] سنة 1963، كانت شركة جورج راونى (اللى بقت جزءاً من دالر-راونى من سنة 1983) أول شركة مصنعة بتتقدم دهانات أكريليكية للفنانين فى اوروبا، تحت العلامة التجارية "كرايلا".[35] الدهانات الأكريليكية الاكتر انتشار فى فن النقش على الجدران (الغراتاج) ، و هو أسلوب سريالى ابتدا استخدامه مع ظهور النوع ده من الدهانات. بتستعمل الدهانات الأكريليكية لده الغرض لسهولة كشطها أو تقشيرها من السطح.[36]
دهان الرذاذ (أو دهان البخاخ) هو نوع من الدهان ييجى فى عبوة مضغوطة محكمة القفل، وبيتقال على شكل رذاذ ناعم عند الضغط على زر الصمام . دهان الرذاذ واحد من أشكال الدهان بالرش، ويترك سطح أملس ومتجانس . العبوات ذات الحجم القياسى سهلة الحمل، و مش مكلفة، وسهلة التخزين. ممكن تطبيق طبقة الأساس الرذاذية مباشره على المعادن المكشوفة و كتير من أنواع البلاستيك.
السرعة وسهولة الحمل والثبات تخللا دهان الرذاذ وسيلة منتشرة فى فن الغرافيتى . فى أواخر سبعينات القرن العشرين، بقت توقيعات ورسومات فنانى الغرافيتى اكتر تفصيل، و اتربا أسلوب فريد بسبب استخدام دهان الرذاذ والسرعة المطلوبة لالعمل ده اللى مشقانونى. يُدرك الكثيرون اليوم أن فن الغرافيتى وفن الشارع شكل فنى فريد، و اتصممت أنواع دهان الرذاذ خصيص لفنانى الغرافيتى. يحمى الاستنسل السطح، باستثناء الشكل المحدد المراد رسمه. ممكن شراء الاستنسل على شكل حروف متحركة، أو طلبه كشعارات مقطوعة باحترافية، أو قصه يدوى من قِبل الفنانين.
الدهانات الزيتية القابلة للامتزاج بالماء (وبتتسمما كمان "الدهانات القابلة للدوبان فى الماء" أو "الدهانات القابلة للمزج بالماء") نوع جديد من الدهانات الزيتية ، مُصممة خصيص لتخفيفها وتنظيفها بالماء، [37] بدل من استخدام مواد كيميائية زى زيت التربنتين . ممكن مزجها وتطبيقها باستخدام نفس تكنولوجيات الدهانات الزيتية التقليدية، لكن فى الوقت نفسه لسه رطبة، ممكن إزالتها بسهولة من الفُرش واللوحات والخرق باستخدام الميه والصابون العاديين. وتأتى قابليتها للدوبان فى الميه من استخدام وسط زيتى تم فيه تعديل واحد من طرفى الجزيء ليرتبط بشكل ضعيف بجزيئات الماء، زى ما هو الحال فى المحلول .
الرسم بالرمل هو فن سكب الرمال الملونة، و الأصباغ المسحوقة من المعادن أو البلورات، أو الأصباغ من مصادر طبيعية أو اصطناعية تانيه على سطح ما لعمل لوحة رملية ثابتة أو غير ثابتة.
الرسم الرقمى هو أسلوب لإنشاء عمل فنى (لوحة) رقمى، أو تكنولوجيا لإنتاج فن رقمى على الكومبيوتر. كأسلوب لإنشاء عمل فني، يعتمد الرسم الرقمى على استخدام وسائط الرسم التقليدية، زى الألوان الأكريليكية والزيتية والحبر و الألوان المائية ، وتطبيق الصبغة على مواد تقليدية، زى القماش المنسوج والورق والبوليستر، و ده باستخدام برامج تتحكم فى آلات صناعية أو مكتبية (طابعات). أما كتقنية، فهو برنامج رسومات كومبيوترية يستخدم لوحة رسم افتراضية ومجموعة أدوات رسم افتراضية فيها فرش و ألوان و غيرها من اللوازم. تحتوى دى المجموعة الافتراضية على كتير من الأدوات اللى مشموجودة بره الكومبيوتر، اللى تمنح العمل الفنى الرقمى مظهر و إحساس مختلفين عن العمل الفنى المرسوم بالطريقة التقليدية.كمان ، لا بيعتبر الرسم الرقمى فن "مُنشأ بالكومبيوتر"، لأن الكومبيوتر لا بيعمل الصور على الشاشة تلقائى باستخدام حسابات رياضية. لكن يستخدم الفنان أسلوبه الخاص فى الرسم لإنشاء عمل فنى محدد على الكومبيوتر.[38]
سوائل الجسم استُخدمت كوسائط للرسم. أنتج آندى وارهول سلسلة أعماله "الأكسدة" بتغطية اللوحات بدهان معدني، بعدين جعل مساعديه و اصحاب ه يتبولون على الدهان و هو لسه رطب . كما استُخدم دم الحيض فى رسم الصور. واستخدمت الفنانة المعاصرة سارة مابل دم حيضها لرسم بورتريهات بهدف كسر حاجز الصمت المحيط بموضوع الحيض.
مصطلح "الأسلوب" بيستخدم بمعنيين: فهو يشير لالعناصر البصرية والتكنولوجيات و الأساليب المميزة اللى بتميز أعمال فنان معين ، كما يشير لالحركة أو المدرسة الفنية اللى ينتمى ليها الفنان. ينبع ده من انتماء الفنان لجماعة فنية معينة، أو من تصنيف وضعه مؤرخين الفن ضمنها. تراجع استخدام مصطلح "الأسلوب" بده المعنى الأخير فى المناقشات الأكاديمية حول الرسم المعاصر، مع أنه لسه بيستخدم فى السياقات الشعبية. الحركات أو التصنيفات دى بتشمل:
الحداثة تصف مجموعة من التوجهات الثقافية ومجموعة من الحركات الثقافية المرتبطة بها، اللى نشأت فى الأصل نتيجة لتغيرات واسعة النطاق وبعيدة المدى حصلت فى المجتمع الغربى فى أواخر القرن التسعتاشر و أوائل القرن العشرين. كانت الحداثة ثورة ضد القيم المحافظة للواقعية . يشمل المصطلح أنشطة و إنتاج دول اللى شعروا بأن الأشكال "التقليدية" للفن و العمارة و الأدب والمعتقدات الدينية والتنظيم الاجتماعى والحياة اليومية بقت متقادمة تحت الظروف الاقتصادية والاجتماعية والسياسية الجديدة لعالم صناعى ناشئ بالكامل. من أبرز سمات الحداثة الوعى الذاتي، اللى فى الغالب اتسبب فى تجارب فى الشكل، و أعمال تلفت الانتباه للعمليات و المواد المستخدمة (و للميل المتزايد نحو التجريد).
الانطباعية كانت أول مثال على الحداثة فى الرسم، هيا مدرسة فنية ركزت فى بدايتها على الأعمال المنجزة فى الهواء الطلق ( فى الهواء الطلق ). أظهرت اللوحات الانطباعية أن الإنسان لا بيشوف الأشياء، لكن بيشوف النور نفسه. اجتذبت المدرسة أتباع رغم الانقسامات الداخلية بين روادها، وازداد نفوذها. بعد رفض أعمالهم فى البداية من أهم معرض تجارى ساعتها ، و هو صالون باريس اللى ترعاه الحكومة، نظم الانطباعيون معارض جماعية سنوية فى أماكن تجارية خلال سبعينات وتمانينات القرن التسعتاشر، ونسقوا مواعيدها لتتزامن مع الصالون الرسمى. كان من أبرز أحداث سنة 1863 " صالون المرفوضين" ، اللى أنشأه الامبراطور نابليون التالت لعرض كل اللوحات اللى رفضها صالون باريس.
اللوحة التجريدية تستخدم لغة بصرية من الشكل واللون والخط لإنشاء تكوين قد فيه بدرجة من الاستقلال عن المراجع البصرية فى العالم.[39][40] كانت التعبيرية التجريدية حركة فنية امريكانيه ظهرت بعد الحرب العالميه التانيه، جمعت بين الشدة العاطفية و إنكار الذات عند التعبيريين الألمان، والجمالية المناهضة للتصويرية للمدارس التجريدية الاوروبية - زى المستقبلية ، ومدرسة باوهاوس،والتكعيبية - وصورة التمرد والفوضى والخصوصية الشديدة، لكن و حتا العدمية فى نظر البعض.
الرسم الحركى ، اللى يتسما ساعات التجريد الإيمائي ، هو أسلوبٌ فى الرسم يتم فيه تقطير الدهان أو رشه أو تلطيخه على القماش بشكلى عفوي، بدل من تطبيقه بعناية.[41] فى الغالب يُبرز العمل الناتج الفعل المادى للرسم نفسه كجانبٍ أساسى من العمل النهائى أو ك واحد من اهتمامات الفنان. انتشر ده الأسلوب على نطاقٍ واسع من اربعينات القرن العشرين لحد أوائل ستيناته، ويرتبط ارتباط وثيق بالتعبيرية التجريدية (وقد استخدم بعض النقاد مصطلحى "الرسم الحركي" و"التعبيرية التجريدية" بشكلى متبادل).
صاغ الناقد الفنى روجر كاردينال مصطلح "الفن الهامشي" سنة 1972 كمرادف إنجليزى لمصطلح "الفن الخام" (art brut). «الفن الخام» أو «الفن اللى مشرسمي»، مصطلح ابتكره الفنانالفرنسىجان دوبوفيه لوصف الفن اللى يُبدع بره حدود الثقافة الرسمية؛ و ركز دوبوفيه بشكل خاص على فن نزلاء المصحات العقلية .[42] برز فن الهامش كفئة تسويقية فنية ناجحة (يُقام معرض سنوى لفن الهامش فى نيو يورك من سنة 1992). يُساء استخدام المصطلح ده ساعات كعلامة تسويقية شاملة للفن اللى يُبدعه أشخاص بره التيار السائد «عالم الفن»، بغض النظر عن ظروفهم أو محتوى أعمالهم.
الواقعية التصويرية هيا نوع من الرسم بيعتمد على استخدام الكاميرا والصور الفوتوغرافية لجمع المعلومات، بعدين بدى المعلومات، ياتعمل لوحة تبدو واقعية اوى كصورة فوتوغرافية . يُطلق المصطلح ده بشكل أساسى على لوحات الحركة الفنية الامريكانيه اللى ابتدت فى أواخر الستينات و أوائل السبعينات. كحركة فنية متكاملة، تطورت الواقعية التصويرية من فن البوب وكرد فعل على التعبيرية التجريدية .
الواقعية المفرطة هيا نوع من الرسم والنحت يُحاكى صورة فوتوغرافية عالية الدقة. تعتبر الواقعية المفرطة مدرسة فنية متكاملة، ويمكن اعتبارها تطور للواقعية الفوتوغرافية نظر للأساليب المستخدمة فى ابتكار اللوحات أو المنحوتات الناتجة. يُطلق المصطلح ده بشكل أساسى على حركة فنية مستقلة و أسلوب فنى فى امريكا و اوروبا، و تطور من أوائل العقد 1 القرن الواحد و عشرين.
السريالية حركة ثقافية ابتدت فى أوائل عشرينات القرن العشرين، وتشتهر بإنتاجها الفنى و الأدبى. تتميز الأعمال السريالية بعنصر المفاجأة، والغرابة، واللاوعي، والتناقضات اللى مشمتوقعة، واللاترابط المنطقى ؛ بس، يعتبر كتير من الفنانين والكتاب السرياليين أعمالهم تعبير عن الحركة الفلسفية فى المقام الأول، حيث تعتبر دى الأعمال نتاج فنى. كان الزعيمأندريه بريتون واضح فى تأكيده على أن السريالية كانت قبل كل شيء حركة ثورية.
اللوحات المصغرة كانت الشكلَ الرئيسى للرسم فى الهند قبل الاستعمار. كانت تُرسَم على ورق خاص (معروف باسم "الوصلي") باستخدام ألوان معدنية وطبيعية. ولا الرسم المصغر أسلوب واحد، لكن مجموعة من أساليب ومدارس الرسم المختلفة، زى المغول، والباهاري، والراجستاني، و أسلوب شركة الهند الشرقية، و غيرها. فن المنمنمات المغولية أسلوب فنى مميز فى جنوب آسيا ، وبالتحديد فى شمال الهند (و بالخصوصً فى الهند وباكستان المعاصرتين)، يقتصر على المنمنمات، سواء كرسوم توضيحية للكتب أو كأعمال فنية منفردة تُحفظ فى ألبومات ( مُرَقَّعة ). نشأ ده الفن [43] من فن المنمنمات الفارسية (اللى تعود أصولها جزئى للصين )، وتطور فى بلاط الامبراطورية المغولية بين القرنين الستاشر و التمنتاشر. أولى فن المنمنمات المغولية اهتمام اكبر بكتير بالتصوير الواقعى للصور الشخصية مقارنه بفن المنمنمات الفارسية. كانت الحيوانات والنباتات الموضوع الرئيسى للكتير من المنمنمات المخصصة للألبومات، و اترسمت فيها بأسلوب اكتر واقعية.[44][45][46]
ممكن يكون كريشنا ورادا من أعمال نيهال تشاند ، أستاذ مدرسة كيشانجاره للرسم الراجبوتى
فنون الرسم الراجستانية تطورت و ازدهرت فى البلاط الملكى لراجبوتانا [47] فى شمال الهند، و بالخصوص خلال القرن السبعتاشر. انتشر الفنانين المتدربون على فن المنمنمات المغولية من البلاط الامبراطورى المغولي، وطوروا أساليب مستوحاة من التقاليد المحلية للرسم،بالخصوص اللى بتصور الملاحم السنسكريتية، المهابهاراتاوالرامايانا . تنوعت المواضيع، لكن صور العيلة الحاكمة، اللى فى الغالب كانت بتصور وقت الصيد أو أنشطتها اليومية، كانت منتشرة فى العموم ، كمان المشاهد السردية من الملاحم أو الأساطير الهندوسية ، و بعض المشاهد اليومية للمناظر الطبيعية والبشر.[48][49]
فن الرسم فى تلال البنجاب أو فن باهاري، ومن أبرز أنماطه الفرعية كانجرا، وجولر، وباشولى. معروف فن كانجرا بأنه الفن التصويرى اللى نشأ فى كانجرا ، نسبةً لمدينة كانجرا فى ولاية هيماشال براديش ، هيا ولاية أميرية سابقة رعت ده الفن. انتشر ده الفن مع أفول مدرسة باشولى للرسم فى نص القرن التمنتاشر.[50][51] يتمحور فن كانجرا حول موضوع الزينة (المشاعر العاطفية). وتعكس مواضيعه ذوق و أسلوب حياة مجتمع الفتره دى.[52] استلهم الفنانين مواضيعهم من أشعار الحب اللى كتبها جايديفا وكشيف داس، واللذان كتبا بحماس عن حب رادهاوكريشنا، كانت البهاكتى هيا الدافع الرئيسى.[53][54]
خان بهادر خان مع رجال عشيرته، حوالى سنة 1815، من ألبوم فريزر، على طراز الشركة
مصطلح "أسلوب الشركة" بيشير لأسلوب هجين يجمع بين الفن الهندى والاوروبي، و هو أسلوب فى الرسم أنجزه فنانين هنود فى الهند، عمل كتير منهم لصالح رعاة أوروبيين فى شركة الهند الشرقية البريطانية أو شركات أجنبية تانيه خلال القرنين التمنتاشر والتاسع عشر.[55] و ظهرت 3 أساليب متميزة من لوحات الشركة فى 3 مراكز نفوذ بريطانية رئيسية هيا: دلهى ، وكلكتا ، ومدراس . كانت مواضيع لوحات الشركة اللى اترسمت للرعاة الغربيين غالب ما تكون توثيقية و مش خيالية، و بسبب ده، كان على الفنانين الهنود تبنى نهج اكتر واقعية فى الرسمو ده كان منتشر فى السابق.[56][57]
أسلوب السيخو أسلوب الدكن من أبرز أساليب الرسم المصغر فى الهند.
لوحات بيتشواى هيا لوحات مرسومة على الأقمشة، و فى العاده تصور قصص من حياة اللورد كريشنا.[58] كانت دى اللوحات بتتعمل بأحجام كبيرة، و فى الغالب بتستعمل كخلفية للتمثال الرئيسى فى المعابد أو البيوت . كانت لوحات بيتشواى بتتعمل، ولسه بتتعمل، بشكل رئيسى فى ولاية راجستان بالهند. رغم ده ، فقد اتصنعت أعداد قليلة اوى منها فى منطقة الدكن، هيا نادرة للغاية. مع جاذبيتها الفنية، الغرض من لوحات بيتشواى هو سرد قصص كريشنا للأميين. تحتوى المعابد على مجموعات من الصور المختلفة، اللى يتم تغييرها حسب لتقويم المهرجانات اللى بتتعمل احتفال بالإله .
باتاشيترا مصطلح عام بيتقال على فن الرسم التقليدى على القماش، اللى ينتشر فى ولايتى أوديشا والبنغال الغربية شرق الهند.[59] يرتبط فن باتاشيترا ارتباط وثيق بعبادة الإله جاغاناث فى أوديشا.[60] يقتصر موضوع باتاشيترا على المواضيع الدينية. معروف فن باتاشيترا بتفاصيله الدقيقة، و الروايات الأسطورية والحكايات الشعبية المنقوشة فيه. كل الألوان المستخدمة فى اللوحات طبيعية، ويتم رسمها بالطريقة التقليدية القديمة على ايد رسامى شيتراكارا، وهم رسامو أوديشا. بيعتبر أسلوب باتاشيترا فى الرسم من أقدم و أشهر الفنون فى أوديشا . لوحات باتاشيترا جزء من فن السرد البنغالى القديم، و كانت بتستعمل فى الأصل كأداة بصرية وقت أداء الأغانى.[61][62][63]
فن مادوبانى هو أسلوب من أساليب الرسم الهندى ، يُمارس فى منطقة ميثيلا فى الهند ونيبال. يتميز ده الأسلوب بأنماط هندسية معقدة، اللوحات دى تشتهر بتصويرها للمحتوى الطقسى المستخدم فى مناسبات معينة زى المهرجانات والطقوس الدينية وما لذلك.[64]
وارلى هو شكل آخر من أشكال الفن الشعبى القبلى فى الهند.
مدرسة البنغال [65] كانت حركة فنية و أسلوب فى الرسم الهندى نشأ فى البنغال ، وبالتحديد فى كلكتا وشانتينيكيتان ، وازدهرت فى كل اماكن شبه القارة الهندية خلال فترة الحكم البريطانى فى أوائل القرن العشرين.[66] نشأت مدرسة البنغال كحركة طليعية وقومية رد على الأساليب الفنية الأكاديمية اللى رُوِّج ليها قبل كده فى الهند، سواء من فنانين هنود زى راجا رافى فارما أو فى المدارس الفنية البريطانية. سعت المدرسة لترسيخ أسلوب هندى مميز يحتفى بالتراث الثقافى الأصيل. فى محاولة لرفض الجماليات الاستعمارية، اتجه أبانيندراناث طاغور كمان للصين و اليابان بهدف الترويج لجمالية آسيوية شاملة، ودمج عناصر من فنون الشرق الأقصى، زى تكنولوجيا الغسل اليابانية .[67][68][69]
لوحات ميسور شكل مهم ن أشكال الرسم الكلاسيكى فى جنوب الهند ، و نشأت فى مدينة ميسور و حواليها فى ولاية كارناتاكا ، بدعم ورعاية حكام ميسور. وتشتهر لوحات ميسور بأناقتها و ألوانها الهادئة ودقتها فى التفاصيل. وتتمحور معظم دى اللوحات حول الآلهة الهندوسية ومشاهد من الأساطير الهندوسية .[70]
المجاز هو أسلوب تصويرى ينقل معنىً اللى مشمعنى الحرفى. يُوصل المجاز رسالته عبر صور أو أفعال أو تمثيلات رمزية. بيتعامل المجاز عموم ك واحد من أساليب البلاغة ، لكنه لا يشترط التعبير عنه باللغة ، علشان ممكن مخاطبته بصرى، و كتير نجده فى اللوحات الواقعية. مثال على المجاز البصرى البسيط هو صورة ملك الموت . يُدرك المشاهدون أن صورة ملك الموت هيا تمثيل رمزى للموت.
فى الفن الإسبانى ، معروفه لوحة "بوديغون" بأنها لوحة طبيعة صامتة بتصور عناصر المؤن، كالمأكولات والطرائد والمشاريب، و فى الغالب تُرتّب على لوح حجرى بسيط. كما معروفه كمان بلوحة فيها شخصية أو اكتر، مع عناصر طبيعية صامتة بارزة، و فى العاده بتصور فى مطبخ أو حانة. ابتدت دى اللوحات فى عصر الباروك ، وكسبت شعبية فى اسبانيا خلال الربع التانى من القرن السبعتاشر. ويظهر ان تقليد رسم الطبيعة الصامتة قد ابتدا وانتشر على نطاق أوسع فى البلاد المنخفضة المعاصرة، بلجيكا و نيديرلاند الايام دى ( كان الفنانين الفلمنكيون والنيديرلانديينساعتها )، مقارنه بجنوب اوروبا . تنوعت أنواع لوحات الطبيعة الصامتة فى الشمال ، فشملت لوحة الإفطار ، و لوحات الخداع البصري ، وباقات الزهور ، ولوحات الفانيتاس . فى اسبانيا، كان عدد رعاة النوع ده من الفن أقل بكثير، لكن نوع من لوحات الإفطار لاقى رواج ، حيث بييصور بعض أدوات الطعام والترابيزه موضوعة على طاولة.
لوحة الشخصيات هيا عمل فنى يُنفذ بأى من وسائط الرسم، ويكون موضوعه الرئيسى هو الشكل البشري، سواء كان مُغطى أو عارى . بيشير مصطلح "لوحة الشخصيات" كمان لعملية إنشاء العمل ده الفنى. على طول كان الشكل البشرى واحد من المواضيع الفنية المُتباينة من رسومات الكهوف الأولى فى العصر الحجري، و أُعيد تفسيره بأساليب متنوعة عبر التاريخ.[71] من أشهر الفنانين اللى اشتهروا برسم الشخصيات: بيتر بول روبنز ، و إدغار ديغا ، و إدوارد مانيه .
اللوحات التوضيحية هيا اللى بتستعمل كرسوم توضيحية فى الكتب والمجلات وبوچاكات المسرحيات و الأفلام والقصص المصورة. اليوم، بيزيد الاهتمام باقتناء الأعمال الفنية الأصلية و الإعجاب بها. خصصت كتير من المتاحف والمجلات والمعارض الفنية مساحات لعرض أعمال رسامى الماضى. فى عالم الفنون البصرية، كان بيتبص لالرسامين التوضيحيين ساعات على أنهم أقل أهمية مقارنه بالفنانين التشكيليين ومصممى الجرافيك . لكن بسبب نمو صناعة ألعاب الفيديو والقصص المصورة، بقت الرسوم التوضيحية تُقدّر كأعمال فنية رائجة ومربحة، قادرة على الوصول لسوق أوسع من المجالين التانيين،بالخصوص فى كوريا و اليابان وهونج كونج و امريكا.
الرسوم التوضيحية للمخطوطات فى العصور الوسطانيه كانت معروفه باسم "الرسوم المزخرفة" ، و كانت تُرسَم وتُلوَّن يدوى بشكل فردى. مع اختراع المطبعة خلال القرن الخمستاشر ، بقت الكتب اكتر انتشار، و كتير زُيِّنت برسومات خشبية .[72][73] فى امريكا ، ده وصل ل"عصر ذهبى للرسوم التوضيحية" من قبل تمانينات القرن التسعتاشر و حتا أوائل القرن العشرين. حققت مجموعة صغيرة من الرسامين نجاح باهر، واعتُبرت الصور اللى ابتكروها يعتبر صورة للتطلعات الامريكانيه ساعتها .[74] من أشهر رسامى الفتره دى: إن سى وايث وهوارد بايل من مدرسة برانديواين ، وجيمس مونتغمرى فلاغ ، و إليزابيث شيبن غرين ، وجى سى لينديكر ، وفيوليت أوكلى ، وماكسفيلد باريش ، وجيسى ويلكوكس سميث ، وجون ريا نيل . فى فرنسا ، سنة 1905، كلّفت جمعية الكتاب المعاصر بول جوف برسم رسومات توضيحية لكتاب الأدغال لرديارد كيبلينج . كرّس بول جوف عشر سنين لرسم 130 رسمة توضيحية للكتاب ده اللى سيفضل من روائع فنّ قراية الكتب.[75]
مصطلح "رسم المناظر الطبيعية" يشمل تصوير المناظر الطبيعية كالجبال والوديان والشجر و الأنهار والبحيرات والغابات، و بالخصوصً الأعمال الفنية اللى يكون موضوعها الرئيسى مشهد واسع، بعناصره المرتبة فى تكوين متناسق. فى أعمال تانيه، اتشكل خلفيات المناظر الطبيعية للشخصيات جزء مهم من العمل. فى الغالب تُضمّن السماء فى المشهد، و الطقس عنصر أساسى فى التكوين. لا فيه المناظر الطبيعية المفصلة كموضوع مستقل فى كل التقاليد الفنية، لكن تتطور لما يكون هناك بالفعل تقليد متطور فى تمثيل المواضيع التانيه. ينبع دهن التقليدان الرئيسيان من الرسم الغربى و الفن الصينى ، ويرجع تاريخهما لاكتر من ألف عام فى الحالتين.
نيد بيتنجر ، صورة أبراهام لينكولن فى الكونجرس (2004)، مبنى الكابيتول الأمريكى
لوحات البورتريه هيا تمثيلات لشخص ما، حيث يبرز الوجه وتعبيراته بشكل أساسى. والهدف منها هو إظهار الشبه والشخصية ، و حتا الحالة المزاجية للشخص. ازدهر فن البورتريه فى النحت اليونانى القديم، و بالخصوص الرومانى ، كان الأشخاص يطلبون صور شخصية واقعية، لحد و إن ما كانتش جذابة. لوحة الموناليزا لليوناردو دافنشى من أشهر لوحات البورتريه فى العالم الغربي، ويُعتقد أنها بورتريه لليزاغيراردينى ، مرات فرانشيسكو ديل جيوكوندو.[77]
وارهول كان واحد من اكتر رسامين البورتريه غزارةً فى القرن العشرين. لوحة "مارلين البرتقالية"لمارلين مونرو مثال بارز على أعماله المبكرة من ستينات القرن العشرين، فى الوقت نفسه لوحة "الأمير البرتقالي" (1984) لمغنى البوب برينس مثال بعدين ، والاتنين بيبيين أسلوب وارهول الفنى الفريد فى رسم البورتريه.[78][79][80]
لوحة الطبيعة الصامتة هيا عمل فنى يصور فى الغالب حاجات جامدة ، فى العاده تكون حاجات منتشرة، سواء كانت طبيعية (طعام، زهور، نباتات، صخور، أو أصداف) أو من صنع الإنسان (أكواب شرب، كتب، مزهريات، مجوهرات، عملات معدنية، غليون، وما لذلك). تعود أصول لوحات الطبيعة الصامتة لالعصور الوسطانيه و الفن اليوناني/الرومانى القديم، وتمنح الفنان حرية اكبر فى ترتيب عناصر التصميم جوه العمل الفنى مقارنه بلوحات المواضيع التانيه كالمناظر الطبيعية أو الصور الشخصية . غالب ما احتوت لوحات الطبيعة الصامتة، خاصةً قبل سنة 1700، على رموز دينية واستعريانه تتعلق بالأشياء المصورة. بعض لوحات الطبيعة الصامتة الحديثة تتجاوز البعدين وتستخدم وسائط متعددة ثلاثية الأبعاد، و توظف حاجات جاهزة، وصور فوتوغرافية، ورسومات كومبيوترية، و الفيديو و الصوت.
الفيدوتا هيا لوحة فنية بالغة الدقة، و فى العاده تكون كبيرة الحجم، بتصور منظر لمدينة أو أى مشهد طبيعى آخر. نشأ النوع ده من المناظر الطبيعية فى فلاندرز ، حيث رسم فنانين زى بول بريلالفيدوتا من القرن الستاشر. ومع توحيد مسار الرحلة الكبرى لحد ما، بقت الفيدوتا اللى بتصور مشاهد مألوفة زى المنتدى الرومانى أو القناة الكبرى تُذكّر برحلات الإنجليز الأرستقراطيين الأوائل للقارة الاوروبية. فى أواخر القرن التسعتاشر، حلت الانطباعات الشخصية عن مناظر المدن محل الرغبة فى الدقة الطبوغرافية، اللى تم تلبيتها بدل ده باللوحات البانورامية.
↑"Plato's Aesthetics". www.rowan.edu. مؤرشف من الأصل في 2017-10-01. اطلع عليه بتاريخ 2017-10-01.{{استشهاد ويب}}: الوسيط |archive-url= و|مسار-الأرشيف= تكرر أكثر من مرة (مساعدة)
↑Rollason, C., & Mittapalli, R. (2002). Modern criticism. New Delhi: Atlantic Publishers and Distributors. p. 196. ISBN812690187X
↑"Rajput painting". Jagran Josh. 17 أغسطس 2012. مؤرشف من الأصل في 2021-11-22. اطلع عليه بتاريخ 2021-11-22.
↑"Kāngra painting". Britannica (بالإنجليزية). Archived from the original on 2021-11-22. Retrieved 2021-11-22.
↑Bradnock, Robert W.; Bradnock, Roma (2004). Footprint India (بالإنجليزية). Footprint. p.512. ISBN:978-1-904777-00-7. Archived from the original on 2022-02-19. Retrieved 2021-11-26.
↑Victoria and Albert Museum, Digital Media (16 Nov 2012). "Indian company paintings". www.vam.ac.uk (بالإنجليزية البريطانية). Archived from the original on 2021-11-22. Retrieved 2021-11-22.{{استشهاد ويب}}: صيانة الاستشهاد: لغة غير مدعومة (link)
.jpg)
_cropped.jpg)
.jpg)
.jpg)
,_oil_on_canvas,_73_x_54_cm_DSC05359...jpg){kind=link}
